从剑指30亿到停映落跑…弟弟醒一醒别再败好感了


报~~~号称“中国影史投资最大”的鸿篇巨制《阿修罗》今天宣布撤档停映了!

八八和很多吃瓜群众一样,被这波神奇操作惊到瓜掉一地惹……见过逃档见过延期,就没见过这种放了两天还能反悔不放的啊?

主演粉丝也非常委屈,“心疼吴磊”随之就被送到热搜第一,感叹他这么久的努力白费了……

but还没等大家猜出个所以然来,人出品方自己发声了,在新浪娱乐的独家消息中强调是“不公正的市场环境所致”???

《阿修罗》这片子吧,属于上映前就踩了不少烂片雷区那种,7.5亿超大投资、人气鲜肉大男主、耗时N年磨一剑、看得人头皮发麻的魔幻造型……

但真没想到片方立下自信突破天际的30亿票房目标后,会是以这样一纸尴尬的公告草草收场。

再回看这短短两天,啧,也算烂片史上浓墨重彩的一笔了,先是猫眼4.9分震撼开局。

震撼在哪呢?要知道,在这平台,之前被视作年度最烂预定的《战神纪》6.6分,旷世全死角烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》6.8分……

所以《阿修罗》官博接着就下场开撕惹,认为遭受了有组织有预谋的抹黑,是“这个行业的耻辱”。

结果转头一看片方绝口不提的豆瓣,emmmm……评分稳步下跌都快跌破三分了。

就上这么两天,一天骂行业耻辱,一天骂市场不公,最后到了口碑票房双输,凭何回本成谜的局面,真能全归罪于所谓“黑水行动”吗?

抛开背后的弯弯绕绕不谈,单聊片子本身,八八就正是为数不多到影院亲(yǐ)身(shēn)体(shì)验(dú)过的人,很有发言权……

这么说吧,虽然一直在跑路演卖力宣传的三石弟弟确实很辛苦,但就算加上对他的心疼滤镜,这片子被diss“以一己之力成功把暑期档平均高分拉了下来”也真不冤啊!

——我是合体打天的分割线—

在我们印象里呢,一般猛吹投资的国产大片都热衷众星云集,这点上《阿修罗》倒不走寻常路,最脸熟的就吴磊,梁家辉,刘嘉玲。

并且让他们“合三为一”,分别扮演三颗头:

关系是酱紫,有三个头的阿修罗王搞丢了“洞察之头”,然后“欲望之头”和“谋略之头”就要找到他合体,但“洞察之头”偏不与他们合体,于是集体game over.

这故事无聊到放儿童片里都嫌幼稚吧……还全程要听梁家辉和刘嘉玲来回喊“合体!”“打天!”“阿修罗王合体打天!”

两人又都是一口标准港普,分分钟穿越到贪玩X月广告现场啊,装备回so没所谓,是兄弟就来啃我!

哦还有个打酱油的明道,造型像临时跟群演借的,出场离场都了无痕迹,酱油到八八看演员表时才意识到他的存在。

还全程是配音,讲道理,明道哥哥的普通话没理由比家辉和嘉玲还需要配啊,就不能把机会让给他们吗……

diss流量演技时,常有粉丝辩驳“你知道他有多努力吗”,其实某些国产大片也是酱紫,你知道我花了多少钱吗!你知道我拍了多久吗!你知道我请了谁吗!

《阿修罗》如是说:制作团队阵容堪称最大、中国CG人物片酬最高、人物制作堪称最难、影帝影后齐登台、电影投资额最大……

不否认这些投入有一定效果,在大银幕上看,大部分特效表现都是看得过去的,不五毛,还有些挺有趣的脑洞。

but在奇幻片中真算不上足以作为卖点般的惊艳,重头戏终极大战的海报质感如下:

在预告片里动起来是这个画风,实际效果应该不难想象了吧?

审美也蛮堪忧,铺天盖地宣传时就因为观感不适败了一波路人好感。

正片中这个匪夷所思的翅膀怪人(???)更是amazing,有网友形容为“承受了核爆的苍蝇”。

还有传说中制作费用艳压全中国所有CG人物的长角瘪南瓜,只能说再一次证明了,贵和丑并不冲突!

同样花了很多很多很多钱的“三头阿修罗王”,拍摄时两位影帝影后real费力。

成果呢?三个头的大小和位置都非常尴尬,拍梁家辉时很多镜头基本就看不到其他两个头的存在:

刘嘉玲这边,一说台词脸瞬间“蔡明化”就算了,更可怕的是一动也不能动,视线永远飘忽地投向远方,到底在和谁对话成谜……

因为两颗头在一个身体上,所以她和梁家辉的台词几乎都是你一句来我一句,犹如逗哏和捧哏。

让刘嘉玲的蜡像来演好像也没什么违和感啊喂!蜡像看上去还生动几分呢!

况且,特效本来就应该是锦上添花的存在,作为一部电影,把故事讲好才应该是最最最基本的吧?

“阿修罗”源于佛教中六道轮回(天道、修罗道、人道、畜生道、饿鬼道和地狱道)的概念,认真下功夫的话,完全有条件拍出风格化来,而不是这样徒留个“东方奇幻”的壳,结果不中不西不古不今一锅乱炖啊!

港真,八八看这部电影时,一直觉得自己仿佛看见了一位戴金链子的土豪大哥。

《权力的游戏》很火?好嘞,把他们造型师找来给咱女主角做个同款。

放狠话时要够炫够抢眼,打天嘛,一定是bling biling酱紫打才震撼。

鸡汤也得安排上,没有NPC对话提示,那男主怎么醍醐灌顶打通任督二脉?

台词译制腔,国际范,一口一个“我的王啊”是标配,越看不懂越好,拽点“用生命捍卫欲望的尊严”、“用该死的善恶控制轮回的法则”之类。

啧,世界观都立不住全靠拼拼凑凑还试图探讨人性?欲望?善恶?这不是走路都没学会就想着跑吗……

堆砌各种大片元素并不能弥补本身的硬伤,主人公的蜜汁觉醒,反派的蜜汁悔悟,都和激烈打斗场面一样突如其来,开挂也要讲点基本法吧!

好电影应当是渐入佳境的,《阿修罗》却越往后越暴露得彻底,当观众对宏大特效视觉疲劳后,还剩什么可看呢?

所以,等三头终于合体,高潮段落徒留一种预算不够用了的荒谬,性感梁家辉在线大刀砍自己?

精分现场啊妈啊!三个头就这样来来回回嘴炮,情绪倒是相当激烈,吴磊一开腔仿佛偷偷藏了个哨子……

这是师从北电师姐关晓彤么,星子姐式尖叫重现江湖。

不过更厉害的还是嘉玲姐,无论另外两颗头在battle什么,她都以不变应万变,像复读机般哀嚎“这是何苦啊!!!”

短短五个字,却把雪姨名句“大水冲了龙王庙,自家人打自家人”的精髓体现得淋漓精致,看戏中不失震惊。

能煽情煽到电影院里充满了快活的空气,不断有观众爆笑出声,也算一种成就了:

搞这么半天非要合体就为自杀已经够气人,说好的打天呢?六界之王呢?

啥都没有,自杀后甚至插播了条选秀被淘汰那种回忆过往VCR来拖时间……7.5个亿原来这么不经花的吗?

去到电影院经受这种磨难的我们,才真是何苦啊!

——我是看着长大的分割线——

作为这部电影的绝对主角,虽然口碑扑街肯定不能算三石弟弟一个人的锅,撤档停映这决定和他关系也不大,但关注自然会集中在他身上。

要说表现嘛,亮点有,吴磊拍《阿修罗》时不过十六岁,演起无忧无虑的放羊少年自然又可爱。

人设突变为要担起重任,阻止大boss后,那种长大了变勇敢了的状态也有出来。

看上去难度不小的动作戏完成得不错,表现很燃,也是个比较让八八惊喜的地方。

再加上正值青葱水嫩的年纪,用制片人的话说,形象高度贴合角色,毕竟弟弟本来就是真·少年嘛!

拉近看看特写,干净单纯的眼神,很抓人了~

所以尽管总在雷人的服化道包围下,吴磊的颜值还是很讨喜很值得吹一波的。

可是啊,一旦涉及到超出驾轻就熟领域,情绪波动很大的戏份,他的演技就有些出bug了。

总用激烈而歇斯底里的方式去诠释,劲是使出来了,然鹅放到本来就hin尴尬的剧情里实在蛮浮夸。

难道鲜肉们的学习对象全都是咆哮派领军人物马景涛老师吗?惊了。

再加上吴磊当时的台词功底也比较堪忧,也可能有变声期的原因?越卖力咆哮越暴露短板。

也许有人会认为,吴磊这不过是第一次挑大梁演电影男主角,年纪又那么小,何必太苛责?专注舔屏不好吗?

话是这么说没错,但是对于6岁就开始演戏,作品不少,甚至早有媒体将他喊作“小老戏骨”的吴磊,大家自然会抱着更高的期待啊!

作为演员,吴磊是幸运的,这个被很多姐姐粉阿姨粉调侃为“看着长大”的小童星,一直自带路人好感度。

3岁被星探发现开始拍广告,某品牌保健品宣传片里的台词“爷爷你一点也不老”,是很多人的童年记忆吧~

那几年,他陆陆续续拍过50多支宣传片,与众多业界大牛合作,现在翻看很多以前的广告,大概都要惊呼一句“卧槽这是吴磊呀”~

有一年,范冰冰版封神剧组到他们学校选角,本来是要从高年级的学生当中挑选,没他啥事,他却自己跑出来追上工作人员,走到他们面前说“让我演吧,我拍过广告’...最后导演敲定他出演“哪咤”一角,那年,吴磊才6岁!

看看当时的剧照,眉眼间藏不住的灵气,

古灵精怪的样子太可爱了~

十岁那年,接拍《家有外星人》,饰演唐不苦。也是这部剧,让八君身边的很多朋友开始粉上三石弟弟,

招牌式的招风耳朵

和大门牙,一直为被姐姐粉们津津乐道~

自小在娱乐圈闯荡,作品不断,《淘气包马小跳》中聪明机智的马小跳,《自古英雄出少年》里的邵扬...但都是些龙套配角。随着年龄增长,水灵水灵的嫩肉也开始长到了鲜肉的轮廓,

2014年,于正版《神雕侠侣》播出,他在其中饰演幼年版杨过,明眸皓齿的,已经很好看了。只不过当时大家都被陈妍希“小笼包”雷得里焦炭一般,很少有人注意到这位翩翩少年~

一年后,《琅琊榜》播出,剧因为口碑逆袭大受追捧,带火了主要演员,也让一众有戏配角受到广泛关注。

大家这才发现,15岁的吴磊少年初长成,童星不仅没长残,反而还长帅了,就这样因为剧中“飞流”一角,收割大量粉丝,积攒了一票人气。

戏里戏外,他身上那股生龙活虎的少年气,也区别于时下韩流明星的阴柔美,让观众有了明显记忆点。

后来上综艺录节目,也在不断强化他身上的“少年”特征来稳固人气,《二十四小时》里,“拼命三石”的人设让他放开天性,使劲皮:

在明侦和我侦的形象同样圈粉,试问谁不想拥有这样一个帅气又机智可爱的学弟?!

接起戏来,也多是选这类活泼讨喜又少年感满满的角色,不仅贴合本身年龄状态,一直以来的演戏历练也让他对这类型的表演驾轻就熟,这让姐姐粉们攒够了姨母笑~

然而这两年,弟弟的戏是越来越多了,但当观众们带着对吴磊的喜欢和期待去支持后,却总被不断重复的角色和不怎么精良的制作消磨着耐心和信心。

都知道,作为演员,可塑性非常重要。吴磊也不止一次地在采访中说过希望“大家叫他演员吴磊,希望自己演的不同角色都能被肯定”。

但最后却发展成这样“戏路越走越窄,大众印象越来越单一”的状态,个中缘由,翻翻他的接戏经历,大概可以窥探到部分。

一直以来,他的剧本都是由妈妈筛选,妈妈觉得有合适的角色就接,不合适的pass过去。

这固然是可以帮他规避掉一定接戏风险,但长远来看,如果想当个好演员,自己对于表演和作品是需要有规划,有追求的。

当然,那个时候吴磊毕竟还是小孩子,没有想得太深太远也正常,值得鼓励的是,尽管一些戏成果不尽如人意,不过他的努力没打折扣。

就拿《阿修罗》来说,影片里很多并不容易的攀爬戏份他都是自己练习自己上,不依赖替身。

开机前一个多月就进组锻炼,六个月拍摄期里基本没离开过剧组(哎,本来也是演员份内事,现在却变得挺难得了,真是感谢同行衬托……)

但冰冻三尺非一日之寒,亲妈粉们可能会一次次了解幕后故事,心疼自家崽崽拍得辛苦成绩却不好,更多人却是仅通过作品去认识和判断一个演员的。

回想吴磊上一次主演口碑崩盘的《奇星记之鲜衣怒马少年时》时,观众大多还是善意提醒弟弟好好选剧本,未来可期的态度。

这次却多了不少“败好感”一类的言论,唉,选片与表演都是学问,从小到大常年泡在剧组,年纪也轻,他对于生活的感受和阅历或许真没那么丰富,在演员的道路上,还需要更多的打磨与钻研啊。

同年龄段演员中,吴磊的资源已经算相当不错了,之后还有一堆存货和待拍,今年又以第一名的成绩考上北电,真心希望弟弟明白不忘初心,爱惜羽毛的道理。

早点让我们等到不仅能夸颜值,更值得看了又看的下一个“飞流”!